今年4月18日—5月11日，張杰“開往1982”鳥巢演唱會創下鳥巢包月連演12場的新紀錄，規模上也創下新高。從“曜北斗”開始，每年的鳥巢場就成為張杰巡回演唱會最重要的一次“考試”。

　　從“曜北斗”到“開往1982”，從舞美、燈光、音響、攝制到最終的視覺呈現，每一個部門都是在不斷升級和不斷挑戰極限。正如iPLUS導攝團隊負責人劉睿所言，“就像杰哥在舞臺上不斷挑戰自我一樣，我們也在每一次的升級中探索新的可能。”

演唱會鳥巢場導攝+演播技術團隊

　　iPLUS導攝團隊從傳統廣播制作領域起步，早期主要服務于電視臺大型晚會和欄目制作。近兩年隨著演出行業的蓬勃發展，團隊將原有經驗遷移至演出制作領域，此次演唱會制作也使索尼的“電影生態圈”概念從抽象走向具象。張杰演唱會鳥巢場次導攝轉播總人數近130人。

　　基于高規格電影制作的需要，此次演唱會需要按照電影制作的標準來錄制，這不僅意味著部分工作流程的顛覆，更意味著攝制工程量的翻倍。攝錄幕后團隊采用索尼”電影生態圈”兼顧電影制作且能滿足現場LIVE需求的系列機型，制作對團隊而言兼具挑戰性與價值。“這對于我們所有人來說，都是一次極大的挑戰。”劉睿坦言。

iPLUS導攝團隊負責人劉睿

　　劉睿  Leon Liu

　　資深電視導演/導播

　　iPLUS導攝團隊負責人

　　中國電影電視技術學會攝專委委員

　　向下滑動查看完整簡歷

　　畢業于中國傳媒大學電視系導演專業，2001年進入電視節目制作領域，從最開始的自由職業攝影師進入這個行業，至今已有超過20年的從業經歷。曾參與上百場大型演唱會及音樂綜藝節目的制作，尤其在音樂類多機制作方面有獨特的理念和風格。

　　近期團隊參與的大型綜藝/演唱會直播有：

　　CCTV《2023/24大灣區音樂會》

　　CCTV《22/23/24啟航-跨年晚會》

　　北京電視臺《春節聯歡晚會》

　　2024 TMEA音樂娛樂盛典直播

　　2024浙江衛視跨年演唱會直播

　　2022/23/24 張杰 未 LIVE 系列巡回演唱會/跨年演唱會

　　2023/24 張韶涵 【寓言】 世界巡回演唱會

　　2024 鳳凰傳奇 巡回演唱會

　　2024 汪蘇瀧 巡回演唱會

　　2024 莫文蔚 巡回演唱會

　　2023 TFBOYS 【十年之約】演唱會直播……

　　與眾多海外媒體建立了良好的合作關系，包括BBC、ARD、RAI、SF等，具有豐富的國際聯合制作經驗。

　　41個機位覆蓋，

　　確保360°再現沉浸式現場

　　由于此次鳥巢場次并非與張杰正常巡演的舞臺或規格相同，而是為鳥巢專門定制，所以整個舞臺造型、曲目編排以及對拍攝的要求大不相同。

　　對于大型活動高規格的現場制作，上屏的LIVE信號切換至關重要。由于需要兼顧現場LIVE制作和電影制作，所以在機位分配上既要有所區分、又要兼顧可行性和成本。兼具電影化特質的廣播級訊道機HDC-F5500和索尼旗艦電影攝影機CineAltaV 2承擔了重要角色，HDC-F5500側重于保證現場的電影感LIVE制作信號穩定及后期新媒體物料，CineAltaV 2則側重于電影畫面的呈現及高質量電影素材的錄制。基于S-Log3的制作保證了不同機型的畫面一致性。

鳥巢現場機位幾乎呈鏡像分布

　　機位分布上，根據此次舞臺東西雙面側開、觀眾兩側觀演的形式，機位也是依據現場舞臺設計對稱地放置同種電影機或訊道機機型。東西兩側幾乎呈鏡像分布，再加上南北兩側的長焦機位，盡可能保證藝人在各個面都能有合適的機位和角度。

　　機位設置上，除了主要的中近景機位，還設計了4條軌道、1個地形車、2臺伸縮搖臂、3條飛貓，這些具備大范圍運動的機位，來展現場面和豐富畫面律動。除此之外，還有觀眾區、看臺區的單機來抓取觀眾鏡頭及氛圍鏡頭，在鳥巢頂部還架設了一臺超廣角機位，將鳥巢的整個結構收入鏡頭。

　　現場共計使用了41臺索尼機型，其中電影機包括11臺CineAltaV 2、4臺CineAltaB 、1臺FX9、6臺FX3、2臺FX30;廣播訊道機包括6臺HDC-F5500、4臺HDC-4300、2臺HDC-3500;另外還有3臺FR7、2臺BRC-AM7 PTZ攝像機。

演唱會現場

　　基于如上設計，不僅確保大型演出現場大屏上的實時影像供應與切換、實現了電影規格的錄制，還滿足經紀公司和宣傳團隊在演出結束后迅速完成切片或剪輯物料制作的需求。

　　由于此次舞臺南北兩側設有可開合的大型LED塔以及三折屏，屏幕開合時，機位若與舞臺同高拍攝歌手正面非常易穿幫。為此，攝制團隊與舞美團隊協商，定制了兩個電動電控攝像升降臺：屏幕開合時，機位隨升降臺下降隱藏，避免穿幫;無穿幫風險時，升降臺升至拍攝高度，以保障畫面完整和觀眾體驗。此類在舞臺升降臺上集成攝像設備的操作方式，在國內演出制作中尚屬少見。

電動電控攝像升降臺

　　影像風格：

　　在電影制作和LIVE之間找到平衡

　　從影像功能的不同角度來說，現場制作更注重讓觀眾看得清楚，在景別和運動方面需提供更強的視覺刺激;而電影制作需考慮觀眾的觀影環境和習慣，偏向長鏡頭、相對克制的運動以及適合大熒幕觀看的構圖和景別拍攝。

　　“在影像風格上，我們也需要在電影化制作和現場LIVE制作之間，找到一種平衡。”劉睿在采訪中強調。根據電影制作的需求，攝制全部按照電影畫幅2.39:1來進行構圖。

CineAltaV 2旗艦電影攝影機

　　本次演唱會同時使用HDC-F5500系統攝像機與CineAltaV 2電影機，以平衡電影制作與LIVE效果。鑒于F5500基于廣播系統設計，在系統穩定性方面具備天然優勢，團隊將其部署于對穩定性要求更高的設備，如搖臂等需全程持續運行且難以在演出中進行復雜調試、更換或維修的機位，以確保拍攝過程的可靠性。

　　CineAltaV 2則更多應用于長焦機位或斯坦尼康等移動拍攝設備，旨在通過其性能捕捉更具電影感的影像。以CineAltaV 2的雙原生ISO為例，其在演唱會光線動態變化場景中發揮關鍵作用——演出從傍晚7時開始，天空由未完全暗黑的天光過渡至深夜全黑環境，不同時段的燈光照度差異顯著，各曲目也需營造不同氛圍。

　　雙原生ISO支持團隊在不同亮度場景下靈活選擇感光度，同時確保畫面純凈度，為復雜光環境下的高質量錄制提供了便利。

演唱會現場視頻畫面截圖

　　在現場LIVE的效果上，團隊在現場鏡頭設計上做了大量工作。“杰哥的曲風變化很多，從古風情歌到電子舞曲，攝制團隊的拍攝風格及運鏡設計也需要根據音樂風格和舞臺調度來進行，并在彩排中不斷修正。”

　　其中張杰演唱會中七八首歌的舞蹈串燒令很多粉絲記憶深刻，也在社交媒體上廣泛傳播。針對這部分表演，攝制團隊不僅與編舞團隊進行前期溝通和鏡頭設計，也與張杰在舞臺上進行了彩排，其中還使用了穩定器配合完成主要鏡頭。

　　這些表演既在現場大屏上以極具沖擊力和動感的鏡頭呈現給觀眾，在后期電影剪輯中也通過出色的設計實現了對舞臺調度和肢體動態的精準捕捉。

全體演職人員現場合影

　　iPLUS的攝制和技術團隊是經過多次磨合的成熟團隊，除了具備過硬的工程技術和現場拍攝錄制，最重要的是熟悉演出流程和歌手的舞臺風格。

　　“現場的默契是能完成這項艱巨任務的首要條件。”同時，針對電影化的錄制，iPLUS團隊還為此次演唱會攝制配備了跟焦員、DIT等電影流程相關的技術人員，來保證電影化制作的順利進行。

導播間通過Web APP遠程監看所有CineAlta系列機器運行狀態

　　面向未來的“電影感”轉播與制作

　　在影像制作層面，劉睿團隊認為“電影化制作”是未來的重要發展趨勢——隨著影像受眾面與傳播途徑日益多元化，制作需跳出單一屏幕限制，綜合考慮多元呈現方式與服務對象，這也意味著在設備與技術手段上需融合更多可能性。

　　“電影感”成為現代大型直播的發展方向

　　在藝術追求層面，“電影感”已成為現代大型直播的發展方向之一，演唱會作為現場影像制作的組成部分亦不例外。這一趨勢不僅體現了對影像制作更高品質的追求，也預示著影像制作將朝著更具個性化與差異化的方向發展。

　　本次鳥巢場次中，攝制團隊持續嘗試和測試新系統工作方式及新設備使用效果。“當前國內電影化現場制作尚處于起步階段，更多是在概念層面引領行業向更高制作目標邁進，實際應用中諸多設備與技術仍處于摸索階段，缺乏成熟經驗或案例可供借鑒。”因此，團隊在鳥巢錄制過程中不斷摸索，充分吸取國內外電影制作及演唱會直播的經驗，融合創新完成本次制作。

HDC-F5500 Super 35mm提供出色的清晰度和真實感（定制Tally燈）

　　劉睿認為，電影機在畫面處理能力——寬容度、色彩表現力及后期處理空間更具優勢，尤其在鳥巢復雜的表演環境中——受天氣、燈光、拍攝角度及空間復雜度等因素影響，設備與系統面臨極大挑戰，電影級錄制有望實現畫面質量的顯著提升。

　　具體體現在：一是在景深表現上，更強調前后景透視感、空間透視感及畫外成像優化;二是能更好地還原人物膚色;三是具備足夠寬容度以應對大光比或高反差場景;四是對色光有良好的還原與表現能力，可精準呈現燈光環境下各類色彩處理的場景。

　　上述幾點均是劉睿團隊對電影設備及電影化制作的核心技術需求，以達成所追求的高水準影像指標。

兼具電影化特質的廣播級訊道機HDC-F5500

　　在鳥巢場次的制作中，兼具電影化特質的廣播級訊道機HDC-F5500和索尼旗艦電影攝影機CineAltaV 2承擔了重要角色。

　　HDC-F5500之所以在系統中占據關鍵地位，因其在廣播屬性中更貼近電影拍攝需求，既具備傳統廣播系統的穩定性與完善控制能力，又能提供電影質感的景深、大成像單元及可變ND(中性密度濾鏡)，這對前景深畫面質感的提升及與電影設備的畫面質量匹配具有重要作用。

　　針對后期制作流程的優化與提升，劉睿團隊也在本次鳥巢演出中進行了多方面實踐。

　　以素材收錄為例，傳統演唱會通常僅完成前端拍攝與后端4K HLG等HDR版本收錄，供經紀公司或宣傳團隊使用。而本次基于電影化制作需求，采用S-Log3格式拍攝，該格式可記錄更豐富的信息量與數據量，為電影級后期調色、特效制作提供了更大空間。

　　但由此帶來的現場信號轉換問題需同步解決——既要滿足現場大屏監看與實時制作需求，又要保留高動態范圍素材。團隊通過技術調試，將現場機型信號以S-Log3格式輸入導播間，經色彩空間轉換為Rec.709標準用于實時監看與大屏制作，同時保留原始格式素材用于后端高質量收錄。

　　電影攝影機CineAltaV 2直接在機內完成X-OCN格式(提供16-bit 色深的RAW)以及FX系列采用XAVC格式錄制，盡最大化保留素材質量與畫面細節。

　　在工作流程的系統性上，團隊依托索尼生態系統的統一性，實現了全流程的便捷化管理。

　　所有機型信號均以S-Log3格式接入導播系統，通過統一的色彩轉換流程輸出不同用途的信號流，避免了多品牌設備混合使用時常見的色彩空間不兼容、信號匹配復雜等問題，顯著降低了技術操作難度，提升了現場制作與后期處理的效率及一致性。

導播工作現場

　　劉睿坦言，這次鳥巢的制作是一次非常有挑戰，也非常有價值的經驗。他認為，“廣播+電影”一定是未來影像技術大融合的重要趨勢。對于演唱會的場景來說，在影像上的制作水準及呈現標準只會越來越高，所以結合更多手段、融合更高端的設備，一定是未來的方向。

　　索尼”電影化制作生態圈”的具象化

　　對演唱會制作而言，觀眾對影像品質的需求隨制作標準提升而不斷提高，追求極致效果成為必然，因此整合更高端設備與技術方案是行業大趨勢，也是團隊長期堅持的探索方向。事實上，團隊的相關探索早有鋪墊，此次借助索尼成熟的生態與技術條件，得以采用更豐富的手段推進實踐。

　　“這次項目，通過索尼完整的“電影化制作生態圈”系列機型的應用，也讓我們對于電影感的制作有了更具象的體會，對于機型的選擇、拍攝和操作、工作流程的設計和執行，積累了大量的寶貴經驗。”劉睿坦言。

　　對于此次大量采用索尼“電影化制作生態圈”產品，劉睿認為此次機型選擇并非巧合，而是基于過去制作中對不同機型組合及特性的持續嘗試與經驗總結。團隊曾先后測試過FX系列、FR7、PTZ系列的AM7、CineAlta系列機型，在實踐中摸索出不同機型的搭配規律。

　　當鳥巢項目的復雜需求集中呈現時，團隊回顧過往經驗，篩選出經測試驗證、適配本場域的機型組合。以本次選用的PTZ機型AM7為例，由于鳥巢場地的特殊性，部分拍攝需與舞臺保持距離，AM7的長焦能力與預設構圖功能可高效完成特殊構圖任務，在每次演出中持續發揮作用，尤其適用于上屏畫面所需的非常規或重復性構圖。

BRC-AM7 PTZ攝像機

游機機位FX30 & FX3

HDC-3500 2/3英寸3CMOS系統攝像機

　　在本次鳥巢演出中，攝制團隊除使用電影大畫幅設備外，還部署了HDC-3500系列設備，其應用主要基于兩方面考量：一是場地空間需求。由于舞臺面朝東西兩側，機位多分布于東西區域，不能覆蓋南北兩側存在的舞臺調度和演員朝向。

　　且南北跨度達120米，需要長焦鏡頭來實現跨區域拍攝。廣播級機型搭配百倍箱式鏡頭在南北側拍攝中更具焦距優勢，可確保從場地一端清晰地捕捉另一端的表演細節。

　　二是色彩空間統一性，HDC-3500系列可提供S-Gamut3.Cine/S-Log3色彩空間，與HDC-F5500和CineAlta系列等設備的色彩體系一致，便于現場制作中實現全流程色彩管理的一致性，保障不同機位畫面在后期合成時的色調統一與視覺協調。攝制團隊始終認為，完成拍攝任務的優先級高于單一設備屬性，因此選擇該組合以滿足遠距離成像需求。

　　業內人士認為，此次演唱會制作使索尼的“電影生態圈”概念從抽象走向具象——此前更多是品牌體系內的理論概念，而本次實戰通過整合索尼電影機系統(CineAlta系列與FX系列)與廣播級攝像機系統(HDC-F5500、3500系列)共同組成的索尼影像產品矩陣，在統一的色彩空間(S-Gamut3.Cine/S-Log3)、信號格式(S-Log3)及工作流程中實現協同，在大型演出場景中完整呈現了品牌生態的技術閉環價值。劉睿認為這種從經驗積累到生態落地的過程，本質上是長期技術探索的必然結果，而非偶然巧合。

　　穩定發揮，

　　應對極端天氣下的極限挑戰

　　2025年新春伊始，iPLUS團隊已開始就演唱會現場制作參與舞美方案討論，并開展機位設計、機型測試與選擇工作。正式入場搭建彩排始于演出前4天左右，依托團隊對巡演流程的熟悉及默契度，得以快速投入制作。

　　演出搭建受北京天氣條件限制，測試與彩排僅能在短時間內進行，團隊短時內工作強度飽和，直至凌晨仍在推進各項調試任務。

　　長達一個月的鳥巢演出面臨多樣天氣挑戰，如大風、暴雨等，對設備的防雨、防潮、散熱性能及技術穩定性構成考驗。

　　例如4月18日首場演出當天遭遇暴雨，所有設備需加裝防雨罩，而散熱問題可能影響機器內部工作狀態與穩定性，飛貓、搖臂等設備若防雨措施不到位，進水或潮氣侵入可能導致拍攝中斷及后期素材損壞。

　　所幸首日極端天氣下所有設備運行良好，為后續12場演出奠定了穩定基礎。

飛貓機位 CineAltaB

?

　　值得關注的是，今年舞臺首次在鳥巢采用空中吊裝音箱系統，這對前期機位設計提出挑戰——需協調飛貓等設備的運動軌跡與音響吊裝結構，最終通過技術調試實現飛貓軌跡在音響系統間的穿行，呈現了令現場與網絡觀眾震撼的視覺視角。

導攝團隊-iPLUS與演播技術團隊-北京中視飛揚（尾飛鳴謝）

　　這次持續近一個月共計12場影像實踐向我們展示了一個清晰的行業走向：未來的影像制作將不再困于“電影” 或“電視”的概念窠臼，而是以觀眾體驗為標尺，在“生態圈”技術融合中淬煉更具穿透力的敘事語言。

　　iPLUS團隊在鳥巢的探索，以索尼影像的技術閉環實現從拍攝到電影后期的全流程標準化，通過捕捉現場演出的即時張力，讓影像既適配現場大屏的震撼呈現，同時經得起電影銀幕的細節推敲。當所有工種以“影像效果”為共同信仰，當技術手段成為藝術表達的有機延伸，演唱會現場制作也將突破形態限制，在多元傳播場景中構建屬于這個時代的光影哲學。